臺灣設計師周（TWDW）是由民間力量所發(fā)起的設計活動。自2007年，由一群工業(yè)設計師發(fā)起的第一屆臺灣設計師周“Let’s Talk”于臺北信義誠品成功舉辦，獲得超過200位設計師的共襄盛舉。八年來，臺灣設計師周憑借一大群充滿熱誠的設計師、以及喜愛設計的工作者們組成的“臺灣設計師連線”，投注莫大的熱情、精力與時間，辦起每一屆活動。在臺灣設計師周中，可以看見臺灣設計師回歸自身的經驗、思維，職場上累積的專業(yè)，以設計詮釋對生活的態(tài)度或文化的關懷，展現臺灣生活設計美學。每一年的設計師周，不僅逐漸凝聚起臺灣設計師的創(chuàng)作意識、顛覆了大眾的設計概念，更逐漸建構臺灣設計在國際上的能見度與品牌。

　　2015臺灣設計師周將于10月2日至11日在臺北松山文創(chuàng)園區(qū)2、3號倉庫與北向制煙工廠舉行。最近2015臺灣設計師周主視覺標識正式公布。據了解，本年度以EXPLORATION探索為題，主視覺設計師李根稱：“探索的重點在于未知及其帶來的可變化性，強調過程更甚于成果。在這樣的設計思維下，打破方正規(guī)矩，運用動態(tài)的視覺形象呈現探索的寓意。”

　　李根指出：“設計視覺標識難在于，設計者清楚傳達意涵的造型語言中，讓觀者過于無邊無際的想像便有如純藝術般觀者的各說各話，而設計者在必須控制讓觀者有想像空間，不是看一就是一的情況下，同時必須俱有限度的想像，這就是為什么學習視覺傳達設計科系學生必須學習視覺心理學，符號，造型，視覺語言等科目，能夠掌握透過視覺有如語言工具一般的能力，透過視覺說話。”

　　據設計師李根講述稱：“層層的視覺表現想到一關又一關的磨練，對于設計者而言，撥開一層層的外衣要探索最內在本質的過程是這個logo要傳達的，而設計者善用造型來設計見，被裁剪的幾何造型像是開始進行探索成果漸漸成形中。六種不同造型角度的圖形，幾種方法呈現可在后續(xù)應用有更多元使用而避免單一的logo要去擔負整個應用系統的大責，一層層的圖形不斷地往外延伸，每一層圖形被拆解開滿畫面，拆開的單一造型本身即可應用，在此起碼有數十種單一造型可供應用，裁減的幾何造型本來取代紙張的長方形的開本造型應用等。”

　　李根講述2015臺灣設計師周主視覺

　　一開始設定便認為，設計者所想傳達的探索應該是過程而非結果，一則每個設計者所探索的方向不同自然會有不可預期的結果，這邊要談的是對未知的好奇，因此第一個很直覺得想到小時候在野外探險的經驗，曾經在山邊看到深不見底的山洞，既期待又害怕山洞內的景象與未知的危險恐懼。

　　其實每次設計視覺形象在確定定案發(fā)布前多帶點小心謹慎，深受現代主義影響的設計背景在設計logo時，使用的元素如果是過于簡單的造型時，如果沒有可解釋的意涵，形式上的撞車可能性極高，問題是，再有意涵想法的logo, 造型的撞車只能徒呼赫赫，因為logo是視覺識別的核心，而視覺的識別中視覺又是必須被識別的第一要素。

　　企業(yè)識別中的核心————logo，在經歷過六七十年代現代主義洗禮下大量的幾何造型出現，整個形式在七十年代整個走下坡，原因是logo的目的是為了識別，但大量的幾何造型構成的標志在沒有特別俱有意義的內在，雷同的造型到處都是的情況下，過于簡單​​幾何造型的形式上已經喪失識別的功能，這是整個走下坡的原因。

　　八零年代末期念實踐時，大一屆的學長手拿香港設計師陳幼堅的作品集，陳先生所設計的logo完全顛覆從我念設計以來所認知的，極其繁復的造型，從中國書畫書借鑒的圖案的現代化造型轉換，中英文字結合的logo等，這些都對我造成很大的沖擊。

　　后來又看到日本資深設計大師仲條正義說，“不要依賴幾何造型構成的美學”，這句話又是一次撞擊。

　　這是談何容易的事？能夠遵循現代主義所創(chuàng)造的美學達到某種程度對設計師來說已屬不易，更何況要能不依賴幾何造型而建構美學。

　　后來理解，不論是幾何造型或是有機造型，重點來自形式和內容的結合，兩者均重要，當然，即便很清楚的內在想法概念，但形式的撞車還是必須避免，畢竟視覺是外在重要的表征，辨識的第一要務。

　　設計視覺標識難在于，設計者清楚傳達意涵的造型語言中，讓觀者過于無邊無際的想像便有如純藝術般觀者的各說各話，而設計者在必須控制讓觀者有想像空間，不是看一就是一的情況下，同時必須俱有限度的想像，這就是為什么學習視覺傳達設計科系學生必須學習視覺心理學，符號，造型，視覺語言等科目，能夠掌握透過視覺有如語言工具一般的能力，透過視覺說話。