藝術家現場創作《把藝術吃到肚子里》

　　6月19日，由廣東美術館主辦的“桑火堯境象水墨作品展”開幕。浙江美術館副館長桑火堯是境象繪畫的創導者，也是近年來活躍在國內外藝壇的當代水墨藝術家。其作品多為色彩明凈、層次豐富、質感細膩之作，墨絹上筆墨相互交疊渲染，表達了畫家面對自然所獲得的個人感知。本展覽分為三個部分，桑氏方塊系列、遠去風景系列和南海佛國系列，展出藝術家約三十件作品。另外，作者將用杭州素食名吃，創作一組《把藝術吃到肚子里》的作品，既是對當下藝術審美的期許，也是對當下食品危機的關注。

　　方塊的重疊——蘊藏東方意味的立體主義

　　桑火堯對中國當代水墨的探索持續進行了十多年，并以其方塊系列作品廣為大家熟知，他首先以大小各異的方塊為基本元素，在創作過程中，用不斷措置、疊加的手段，構成了各種不同的畫面關系，并通過三礬九染的傳統方式，使畫面具有晶瑩、通透、波動與薄中見厚的效果。作品中呈現塊面和微粒交錯的筆法以及粉色系的色彩，具有寧靜、矇朧、變幻、深遠的個性風格。批評家魯虹表示：在我的記憶中，西方現代藝術大師克立在他的一些創作中，也曾在局部使用了以方形與矩形進行構成的手法。有專家考證，克立的這一藝術探索乃是源于以立體主義為基礎的半抽象圖案的形。相比之下，桑火堯在以諸多小方塊組成畫面上顯然做得更全面、更純粹、更抽象、更有東方意味。

　　食物的藝術——反思社會食品安全

　　在美食天堂廣州辦個展，桑火堯選擇與杭州名廚合作，用杭州名食來形成裝置作品與行為藝術：由名廚以玫瑰花瓣和野山樹葉制作成定勝糕及黑米糕，將塊狀糕點進行疊加，形成具有桑火堯藝術符號的食品藝術。現場，藝術家熱情邀請觀眾共同品嘗美食、品味藝術，共同完成這次真正《把藝術吃到肚子里》的行為藝術，讓藝術成為大眾生活的一部份，同時，也是表達了藝術家對當下社會食品安全問題的關注。

　　當下各式各樣的食品安全問題層出不窮，威脅到百姓的生命安全。桑火堯認為，傳統名吃名點既面臨著安全問題，又面臨著時代與國際美食的挑戰，中國傳統美食如果不與時俱進將慢慢失傳，淡出人們的生活，比如杭州名點定勝糕，目前已經較難吃到。這一次，他們在繼承傳統制作工藝的同時，選用玫瑰花瓣作為定勝糕原料之一，既綠色健康又馨香浪漫。同時，他們派專人上山采摘樹葉，這種樹葉擠兌的水呈黑色，但有天然香味，并且性涼解郁，用這種樹葉作為黑米糕原料，從色澤，味道上真正體現綠色環保，成為放心食品。

　　“南海絲路”, 再塑東西方文化印記

　　廣東位南海之濱，是海上絲綢之路的起點，也是中國佛教禪宗的創始者印度名僧達摩東渡中土的首站。桑火堯這次展出的作品中有一組南海華光作品，花了一年時間完成。這組作品包括6張以唐代敦煌藝術為參照，同時增加其生活與生動性。6張金色、紅色佛像，以桑火堯的水墨微粒筆法構成，似乎是骨舍利的疊加，又象是七彩光華的組合，極具佛教的神秘之美。在用色上，與時俱進，大膽使用玫紅、胭脂紅和金紅等夸張色彩，時尚、當代，把佛教的人性的一面張揚出來，這在宗教藝術的表達上同樣是獨一無二的。還有一組以琉璃制作的舍利子基因譜裝置，同樣利用琉璃的七彩之美，把冷寂的佛舍利表現得精妙絕倫。另一件是由杭州永福寺和尚開光的影像視頻作品，藝術家將自己的6件佛像作品帶到杭州名寺永福寺，由僧人誦經開光，把民間對佛的精神信奉直接與形而上的藝術進行了鏈接，藝術回歸生活本體，大俗的佛教文化，通過藝術家的創作，進入藝術殿堂，讓公眾直面當下人的精神世界。

　　本次展覽將持續到6月30日。