展覽時間：2013年9月1日―9月20日

　　展覽地點：德勝美術館2號展廳(順德容桂東堤路7號德勝創意園)

　　主辦單位：德勝美術館

　　協辦單位：洲際文化策劃有限公司

　　山水畫和鄉土情懷——序《何昌林畫集》邵大箴

　　我饒有興味地欣賞了何昌林先生的山水畫和他撰寫的題為“寫生為大”的文章。它們之所以引起我的興趣，因為他畫的是他面對自然的真實感受，沒有按照某一種流行過或正在流行的模式畫畫;他的文章，說的是實實在在的山水畫問題，有理論，也有自己的創作體會，不是不著邊際的高談闊論，不故弄玄虛。

　　中國傳統的山水畫有悠久的歷史，是反映人與自然親近、和諧關系，富有哲理性和詩性的藝術。它以水墨為主要媒介，充分發揮筆墨語言的靈動性，表現自然山水的豐美。作為繪畫，它具有繪畫造型的普遍性;作為獨特的民族繪畫形式，它在審美理念與造型手段上又有不同于其他繪畫形式(如油畫)的獨特性。這兩點，應該是我們在討論中國山水畫創作時必須充分注意到的。可是，對這兩個相互有關的基本點我們常常不能全面認識，知其一而不知其二。例如，有相當一段時間，我們強調了中西繪畫的共同原理，忘記了傳統中國畫特有的空間審美意識和筆墨的書寫性，而犯下用西畫改造中國畫的錯誤。近十多來年，在糾正以前偏差時，又出現了另外一種令人憂慮的傾向，那就是過分強調中國畫觀念與造型的特殊性，而忽視它作為繪畫具有的普遍造型原理。在一些人的山水畫創作中，不能全面理解筆墨、丘壑和意境之間的相互關系，盲目夸大筆墨的作用，似乎有了筆墨就有了一切。而對筆墨的理解又停留在表面的符號上，而忘掉筆墨應該具備的精神。一時間，畫界盛行模仿黃賓虹筆墨的熱潮，出現了許多徒有黃氏筆墨符號而無真情實感的山水畫。

　　何昌林不是人云亦云的畫家。他是實踐家，又善于學習和思考。他畢業于四川美術學院，原來是一位杰出的人物畫家，擅長工筆。他反映涼山彝族人民生活的畫作，人物造型嚴謹而生動，充滿濃郁的生活氣息和藝術情趣。近幾年來，他多有條件下鄉度假寫生，鐘情山水。他一如既往地遵循中國畫“師古人，師造化”的原理，硏究傳統，硏究自然，努力在自己的作品中寫自己對真山水的體會和感受，表達自己的真性情。他針對當今中國畫界一直有爭議的寫生問題發表意見，提出“寫生為大”的主張。他認為“自然為我們提供了一種永不重復的結構和永遠鮮活的情緒……這是前人的范本和書齋的實驗無法解決，也無法給予的。”他辯證地論述了寫生與程式化筆墨、與創作的關系，認為在掌握了傳統山水畫表現語言的基本法則之后，要以自然為師，要寫可居可游的真山水，不能重復古人。總之，他要說的中心意思是：如果山水畫缺乏第一自然的啟發，將會出現貧血癥。他的這一見解對當今中國山水畫界來說，無疑具有重要的現實意義。

　　何昌林的畫得益于傳統經典山水的滋養，更從真山水中汲取靈感，他畫他熟悉的農村景色，他把自己歸為“人間煙火的入世鄉土型”畫家，自覺地追求當今社會和當代山水畫創作中日漸稀薄的鄉情。他的畫從寫生中來，但是經過他的藝術提煉，既保持了客觀自然的生動性，又寄托了他個人的感情。他的題畫詩和他的畫一樣，真切地表達了他的鄉土情懷。

　　用經過自己選擇的筆墨語言，寫心中丘壑，表達純樸、自然、和諧的意境，使人感到親切，是何昌林山水畫不同他人的鮮明特點。