展覽名稱：這個鳥人--馬良十年藝術個展

　　展覽時間：2013/09/01~2013/10/20

　　展覽地點：[廣東]-廣州市白云區黃園路33號，國際單位二期，C3棟-(國際單位藝術中心)

　　主辦單位：國際單位藝術中心(主辦)、浮圖網(主辦)

　　參展藝術家：馬良2004年起，馬良放棄了作為廣告導演的身份，轉而以攝影為主要手段，變身成只為自己拍攝創作的獨立藝術家。至今近十年里，他拍攝了三十多組攝影作品，同時還創作了大量的繪畫和裝置作品，這些作品的數量和質量讓人對馬良的勤奮和創造力驚嘆不已。馬良確實不負其名，自稱“美好術士”的他，自拿起相機伊始，就明確地緊抓住攝影的“與生俱來的虛假的真實感”，天馬行空肆無忌憚地建構自己的臆想王國和奇幻宇宙。這些以虛構、表演和置景為主的攝影，不無刺激地挑釁彼時仍以紀實為正統的所謂主流中國攝影的價值觀，并由于互聯網的興起和傳播，讓馬良成為熱衷浪漫與自由的文藝青年所熱捧的藝術明星。

　　仔細梳理和分析馬良的作品，我們可以看到他是如何一步步完善和豐滿自己的藝術體系的，而出身于戲劇世家的成長背景，賦予了他的攝影無可比擬的獨特魅力。早期的《我的馬戲》、《不可饒恕的孩子》、《衣錦夜行記》、《禁忌之書》等作品，馬良以游戲和戲謔的姿態用攝影造夢，確立了其戲劇化、荒誕化的個人影像風格;接下來的《奴隸與主人》、《鄉愁》、《郵差》、《小旗手》等作品，馬良將這種風格愈演愈烈，但不再滿足于簡單的影像游戲，而是用攝影探尋自我身份，追溯成長與時代的痕跡，以自我角色代入的方式，試圖用影像重構遠去的青春和烏托邦;除了上述那些真人扮演的攝影之外，《仲夏夜之夢》、《過客》、《時光旅行與情書》、《愛是什么》等作品則創造了馬良的另一種標志性的個人攝影語言，即以舞臺置景的方式表達文學性和童話式的意象攝影，馬良在攝影棚有限的空間里創造了沒有邊界的想象空間，于方寸之中作穿越時空的旅行;而《草船借箭》、《二手唐詩》、《西游記》、《畫皮》、《白色上的白色》等系列則拓寬了馬良作品在時間和文化屬性上的深度和厚度，這些以傳統符號和老照片為載體的二度創作，借尸還魂般地哀嘆當下文化的斷裂和人文的喪失，雖然仍是一如既往的戲擬和解構，但卻不動聲色地顯現出一種“沉重而浪漫的力量”。

　　馬良經常在作品中置入許多自諷自喻的形象，比如按自己的臉倒模的硅膠面具，被困的小丑、受傷的男孩……而最多出現的則是帶翅膀的人，我們通常戲稱為“鳥人”，馬良對于飛翔的熱愛近乎宮崎駿。在《禁忌之書》中立在蹺蹺板一端頂著華麗的錦雉羽毛卻無法起飛的飛行員，在《鄉愁》中墜落在荒原上的身著�；晟赖氖軅�的鳥人，在《郵差》中企圖張開降落傘從樓頂躍出的郵遞員，甚至是《時光旅行與情書》中被激光線條萬箭穿心的鴿子，馬良一直在刻畫著一個意欲高飛卻屢戰屢敗的飛行者，最近他更是創作出了一個“走鋼絲的胖鳥人”的雕塑，將這個心中的自我形象精確而淋漓盡致的塑造出來：這個頂著長嘴鳥頭的“鳥人”，突著啤酒肚的虛胖身軀，背上長著一對完全不成比例的微小翅膀，穿著紅色條紋小丑褲，手握紅白相間的平衡棒，顫顫巍巍地走在一條從云朵中伸出的鋼絲上。七零后生人的馬良說，這個胖鳥人就是他，甚至是這一整代人的真實寫照：生于文革后期或者后文革時期，長于物質和精神從貧乏到日漸豐盛的改革開放初期，成熟于亂象叢生壓力山大的當下中國，作為被謊言和善良同時澆灌長大的“祖國花朵”，心懷著僅存的一點點理想主義就像那對小小的翅膀，卻被一身因長期受垃圾食物催肥的贅肉拖累，想飛又飛不起來，還到處碰撞得頭破血流，生命好像小丑在云端走鋼絲一樣命若懸絲。

　　回顧馬良近十年來的各種攝影、繪畫、裝置甚至文字創作，這個“鳥人”的寓意一直是貫穿其中的母題。正如艾倫·帕克(Alan Parker)的電影《鳥人》(Birdy) 和王家衛的電影《阿飛正傳》中的主人公，他們都是追求自由卻被殘酷的現實所羈絆的“鳥人”和“無腳的小鳥”，因理想不被常人理解，不斷遭受嘲笑、孤立、邊緣化，就像�？略凇动偘d與文明》中所說：“瘋癲在人世中是一個令人啼笑皆非的符號，它使現實與幻想之間的標志錯位，使巨大的悲劇性威脅僅成為記憶。”我在馬良的作品中看到，并不僅僅是一種視覺游戲和驚艷，更是�？滤�指這種“瘋癲”，一如馬良那句被廣為傳誦的名言：“我要在你平庸無奇的回憶里，做一個閃閃發光的神經病。”