風(fēng)景：實(shí)像、幻像或心像？ 
　　Landscape: the Virtual, the Actual, the Possible? 

　　參展藝術(shù)家：盧卡斯•布萊洛 (Lucas Blalock)、伊蓮娜•博勞瑟 (Elina Brotherus)、馬塞洛•西達(dá)德(Marcelo Cidade)、陳曉云、 塔齊塔•迪恩(Tacita Dean)、查爾斯•蓋恩斯(Charles Gaines)、維迪雅•加斯陶頓(Vidya Gastaldon)、保羅•高斯(Paul Kos)、梁碩、 安東尼•麥考爾(Anthony McCall)、 艾麗西亞•麥卡錫(Alicia McCarthy)、夏洛特•莫斯(Charlotte Moth)、 西蒙•派歐(Simon Pyle)、 平木澤(Hiraki Sawa)、麥克•斯楚萊爾(Maaike Schoorel)、曾建華(Tsang Kin-Wah)、洛伊斯•溫伯格(Lois Weinberger)、趙仁輝、鄭國谷、周滔、托比•齊格勒(Toby Ziegler)。 

　　聯(lián)合策展人：貝蒂-蘇•赫爾茨（Betti-Sue Hertz），芳草地藝術(shù)中心（舊金山）；沈瑞筠，廣東時代美術(shù)館（廣州）；翁笑雨，卡蒂斯特藝術(shù)基金會（巴黎/舊金山）。 

　　主辦機(jī)構(gòu)：廣東時代美術(shù)館（廣州），卡蒂斯特藝術(shù)基金會（巴黎/舊金山），芳草地藝術(shù)中心（舊金山） 

　　開幕式：2014年5月27日 17:00 
　　策展人對話：2014年5月27日 14:30-16:30 （美術(shù)館一樓多功能廳） 
　　展期及時間：2014年5月27日-7月27日10:00-18:00（免費(fèi)開放，逢周一閉館，法定節(jié)假日除外） 
　　人工導(dǎo)覽服務(wù)時間：2014年6月7日-7月24日 逢周六日15:00-15:30 
　　地址： 廣州市白云大道黃邊北路時代玫瑰園三期廣東時代美術(shù)館（廣州****二號線黃邊站D出口） 
　　電話： +8620 26272363 



　　真正的發(fā)現(xiàn)之旅不在于尋求新的風(fēng)景，而在于擁有新的眼睛。 
　　—馬塞爾•普魯斯特 
　　夫借景，林園之最要者也。如遠(yuǎn)借，鄰借，仰借，俯借，應(yīng)時而借。然物情所逗，目寄心期，似意在筆先，庶幾描寫之盡哉。 
　　—計成 

　　無論在實(shí)質(zhì)還是比喻層面，視覺、感知和觀念的體系都變得日益動蕩。展覽“風(fēng)景：實(shí)像、幻象或心像？” 以此為出發(fā)點(diǎn)，呈現(xiàn)來自不同地區(qū)、環(huán)境和的藝術(shù)創(chuàng)作，通過將自然作為圖像生產(chǎn)、再現(xiàn)和復(fù)制的空間，這些藝術(shù)家們追隨人們對自然不斷變化的體驗(yàn)。展覽以富有創(chuàng)造性的視角來連接兩個截然不同的地理文化語境，即將美國加利福尼亞州和中國珠三角：從控制論烏托邦（ the cybernetic utopia）和科技前沿到電子產(chǎn)品的世界工廠；從自然浪漫主義和環(huán)保運(yùn)動到大規(guī)模的城市化和土地改革。展出作品探討的主題包括自然、風(fēng)景、城市園林、虛擬現(xiàn)實(shí)、數(shù)字技術(shù)體系以及它們之間的交匯貫通。 

　　展覽的標(biāo)題受到菲利克斯•瓜塔里（Félix Guattari）“四項本體論元素”(four ontological functors)的啟發(fā)，即幻象、實(shí)像、真像、心像。透過風(fēng)景之境，展覽向觀者提出下列問題：風(fēng)景與技術(shù)之間存在著怎樣的鏡像效應(yīng)？它們各自又如何引導(dǎo)我們對自己及他者的理解和體驗(yàn)？不同的視角和切入點(diǎn)會對人們腦海中的風(fēng)景心像產(chǎn)生怎樣的影響？自發(fā)的景觀組織，自然、刻意、人工園林的建造，大自然的力量對于城市建筑環(huán)境的破壞，這些話題都在當(dāng)代視覺思考中占據(jù)了一席之地。 

　　關(guān)于人類世（Anthropocene）的論述及其衍生出的文化和社會討論構(gòu)成了展覽的背景。人類世論點(diǎn)由諾貝爾獎得主、大氣化學(xué)家保羅•克魯岑（Paul Crutzen）率先提出。他指出，我們正在邁入一個全新的地質(zhì)時代。自工業(yè)革命以來，人類活動對于環(huán)境改變之巨足以創(chuàng)造一種新的自然形式。從地質(zhì)學(xué)上講，人類自主創(chuàng)造的“人工”沉積層已經(jīng)延伸并覆蓋全球。 

　　人類世的討論將關(guān)于人類、自然、技術(shù)之間關(guān)系的傳統(tǒng)爭論推向一個新的層面，進(jìn)行再研究（recontextualize）和再組織（reframe）。若只是基于單一的感知狀態(tài)，有些視覺元素和形式開始變得模糊曖昧，而難以辨識和解讀，這意味著人類不再占據(jù)萬物存在之最前端。背景與前景、人類與非人類、文明與自然、主體與客體、地球與歷史之間的不再是對立的，而是可變且多變的，這種多元穩(wěn)定(multi-stable)的關(guān)系向現(xiàn)代性原先所構(gòu)建的二元論視角提出挑戰(zhàn)。 

　　誠然，宏觀來看，人類世論點(diǎn)的普遍性讓其能夠觸及最大可能的框架（即整個世界）；與此同時，我們微觀的個體現(xiàn)實(shí)，如今在電腦和智能手機(jī)屏幕所構(gòu)成的“框架”中變得日益碎片化和多層次化。這些微框與更大的世界之間的關(guān)系如何？框架之外有什么？真實(shí)的風(fēng)景仰賴****、角度和景觀，而屏幕則不斷壓縮空間，使其扁平化。安妮•弗萊伯格（Anne Friedberg）在其2006年的著作《虛擬視窗：從阿爾伯蒂到微軟》（The Virtual Window: From Alberti to Microsoft）中指出，屏幕孕育了“靜態(tài)的、動態(tài)的、多層的、角度傾斜的、抽象的、序列的或多幀的圖像”。當(dāng)藝術(shù)家探尋自然體驗(yàn)，將物理世界轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)的過程中，哪些基本的物性特質(zhì)得以保留？ 

　　本次展覽試圖勾勒在這種看似全新、以技術(shù)為媒的視角與基于中國哲學(xué)觀照世界的傳統(tǒng)方式之間的可能聯(lián)系。在后者看來，人性的實(shí)踐遠(yuǎn)非強(qiáng)加秩序于自然，而更多是遵照自然原本的規(guī)律。這呼應(yīng)了天人同構(gòu)的文化價值觀，人與自然兩者的秩序和形式在動態(tài)平衡中產(chǎn)生共鳴并交匯。展覽所希望傳達(dá)的觀念啟發(fā)自中國傳統(tǒng)藝術(shù)中變化無常、相互交融和天馬行空的特點(diǎn)，探索它們?nèi)绾嗡茉烊藗冴P(guān)于風(fēng)景的愿景、體驗(yàn)和記憶。觀眾將看到，20世紀(jì)60、70年代的平等主義和自然浪漫主義均從亞洲文化對于人類和自然關(guān)系的思考中汲取了靈感。 

展覽日程： 
廣東時代美術(shù)館（2014年5月27日-7月27日） 
芳草地藝術(shù)中心（2014年10月24日-2015年1月25日）