瀨戶內海自古以來就是重要的交通要塞，來往船舶穿梭各島，經常帶來新的文化和新的生活方式，并與各島上固有文化相結合、成長、與美麗的風景形成傳統的習俗流傳至今。在當今全球化、效率化、均勻性的潮流中，由于島上人口流失、高齡化問題日趨嚴重、當地的活力出現低迷，使島嶼逐漸失去了原有的本色。

北川富朗提到：「我們邀請了全球眾多的藝術家、建筑師來到瀨戶內海，希望通過他們的眼光來發現這里的魅力，也希望借助他們的雙手去創造藝術之美。舉辦瀨戶內國際藝術節，就是為了讓瀨戶內海地區找回往日的活力和自信，讓美麗的大自然與人類共存，讓瀨戶內海成為整個地球上的希望之海。」

于是，一項長達十數年“藝術改造計劃”改變了這里的命運，經過名建筑師、名藝術家的點化，再加上海天一色的自然絕景，瀨戶內海的小島們，如今成為了旅游新寵和文藝青年的朝圣之地。

藝術祭每三年一次。往屆藝術祭的作品：

重點來了！2019 年瀨戶內海藝術祭就要來了！

2018年12月18日，第四屆瀨戶內國際藝術節 2019 中國發布會在北京 CHAO 酒店舉行。此次發布會是瀨戶內國際藝術節自 2010 年舉辦以來首次在中國舉行，這也是藝術節一直致力于面向亞洲，面向世界的一次重要表達。

本屆藝術節的主題口號是：巡游瀨戶內海的島嶼、藝術和四季。展期分為春夏秋三個階段，其中春季的主題是春之感觸，展期 4 月 26 日至 5 月 26 日；夏季的主題是夏之歡聚，展期 7 月 19 日至 8 月 25 日；秋季的主題是秋之拓展，展期 9 月 28 日至 11 月 4 日。

和往屆以島嶼和海面風光為主題的主視覺相比，這一屆藝術節將目光轉向了瀨戶內海平靜的海面之下。由原研哉設計的海報中，幾只生猛的海中生物打破了海底的漆黑，章魚伸長著帶吸盤的觸手，紅色鯛魚閃著詭異的目光，還有扭動著滑溜身體的海鰻，充滿著神秘又恐懼的暗黑風格，具有很強的視覺沖擊力。

站在遠處完全看不清海報上的內容，只有當你走近后才能看清在黑色的海報中的章魚、鯛魚和海鱔這些與瀨戶內當地人息息相關的海中生物。海報，不但反映了設計師的奇思妙想，也體現了藝術節追求變化和創新的一貫理念。

此外，中國藝術家朱哲琴和向陽正式參加本屆瀨戶內國際藝術節。

藝術家向陽將延續他的 NEXT ISLAND 與海有關的主題。他的作品第一層為27米的龍舟，為紀念母親坐船尋找父親的回憶；第二層全部由中國老家具拼裝而成；第三層也是最下面一層開放給藝術家和公眾，一起進行創作并與當地人進行交流。

他通過航海＋藝術展覽＋藝術建筑＋交流活動的復合方式，來繼續一次浪漫的藝術航行與感官旅程。藝術家想要將逐漸消失的中國傳統文化保留下來，以新的方式進行活化。而朱哲琴將在小豆島開展圍繞聲音的藝術創作，實施一系列多元、跨界的藝術手段來實施她的藝術創想。

作為旅游勝地，瀨戶內海沿線的精彩建筑很多。瀨戶內海算是普利茲克獎得主作品密度想到高的一塊區域了，首先是具有鋼鐵般意志的「野武士」安藤忠雄的主場。

瀨戶內海中的直島和豐島，有另一組普利茲克獎獲得者，妹島和世和西澤立衛的代表作品，西澤與內藤禮合作的豐島美術館，SANAA 的直島游船碼頭，以及他們在岡山大學中的系列作品，都無不在空間上和對待環境的反應上表達出其設計的前衛性和引領性。

     豐島美術館

瀨戶內海東南端今治市的大山島，還有一位普利茲克獎獲獎者伊東豐雄的重要作品，這是日本首座個人建筑師博物館，建筑如同一艘獨守瀨戶內海一隅的思想之船，集中了伊東的建筑經歷由機器走向自然的思索的行程與航向。