導演劉加鎧正在給演員說戲
 

《再生愛》

　　3年前，隨著肖央的《老男孩》在全國走紅，“微電影”一詞開始被大家熟知;一周前，李安再奪“小金人”，“夢想”被中國人再度拾起。

　　“微電影”到底是什么?時至今日，卻未產生一個明確的定義。在圈內，它往往意味著良莠不齊、魚目混雜——商家想靠它植入廣告，不知名的演員想借此“走紅”，各類視頻網站提供了形形色色的平臺……

　　拋卻以上種種，不可否認，有這么一群年輕人，有些已自己成立公司，有些只是懷揣夢想的“草根”，在夾縫中做自己想做的事，拍想拍的東西，把“微電影”當作實現電影夢想的跳板。因為李安的成功，給了年輕人編織夢想的空間。那些糾結著的故事，他們在等待一個燦爛的結局。

　　阿葛和他的《再生愛》

　　“每一刻都很痛苦。”阿葛說。

　　他是佛山本土新銳導演，拍過散打王柳海龍的廣告片，《再生愛》是他的微電影處女作。全片取景本地，講述的是一個野蠻女友重新相信愛情的故事。

　　從去年9月開始，撰寫劇本、拍攝、剪輯、錄音以及后期處理，作品最終完成歷時近半年時間。“其實，拍攝的過程只有5天。”阿葛透露，《再生愛》的實際制作成本只有8萬多元。為此，幾位主創苦不堪言，如果某一個環節出問題延誤了進度，就得加班加點去補拍，或者通宵達旦商量解決對策。阿葛的好友、《再生愛》的錄音黃皓“吐槽”：“要節約成本，又要趕進度，那些天幾乎每天只睡三四個小時。”有時候，阿葛實在熬不住了，就在沙發上坐一會，“閉上眼，好像是睡著了。但他們討論的聲音我也聽得見，就在耳邊嗡嗡響。”

　　用阿葛自己的話來說，拍《再生愛》幾乎打光了他所有的“人情牌”。比如化妝團隊，老板是阿葛的朋友，他們基本上只是象征地收了些費用，全程一切和化妝造型相關的事情，他們都全力參與，“而這些工作的實際價值是我給他們的報酬的好幾倍，要說對他們的回報，就全在這電影里了。”阿葛總是強調作品是大家共同努力的結果。

　　關于《再生愛》，可以說它是一個廣告，也可以說它是含有導演想法的獨立電影，阿葛在這兩者間找到了一個平衡點。畢竟，這些經歷更多的是一種磨礪，因為阿葛有個自己都難以言喻的“幻想”——成為李安那樣的導演。他的微信里有一張照片，是他和李安的“合照”，在各自的片場里戴著耳機，目光凝重，照片說明是“我和李安的共同選擇”。還附有李安的一段話，“我把電影當做認識世界、認識自己的方式，通過電影還可以了解我與人以及與藝術的關系”。

　　下一步，阿葛想拍一部關于兒時城市記憶的片子，叫《南桂西的日與夜》，“上世紀90年代，桂園是很熱鬧的，住在那兒的人容易有優越感。不像現在人走茶涼，我在那長大，想拍這么一部關于文化變遷的微電影。”在阿葛眼里，有分量的東西不一定很花錢，他總是提到獲過香港電影金像獎的《天水圍的日與夜》，“成本幾百萬元，都是一些很生活、很簡單的場景和對話，我就依葫蘆畫個瓢，來個南桂西版的‘天水圍’。”

　　對于佛山的電影拍攝制作氛圍，阿葛也有自己的想法，“還處在各自閉門造車的階段。其實，像創作經歷、制作經歷、技術經驗、宣傳推廣經驗等，這些都是可以通過一些放映交流分享會來交流的。”同時，他還希望給予獨立的微電影創作人更多的機會和空間。

　　因為夢想而相聚

　　劉加鎧也是一名新銳導演，來自中山，一年前因為拍攝柳海龍廣告的事宜與阿葛認識。這次微電影《再生愛》中，他是編劇和執行導演。

　　“我所有的苦熬經歷都是跟阿葛一起的。”劉加鎧說，雖然他們只合作過兩次。

　　劉加鎧走上導演的路比較順理成章，一直是個“文學青年”，從文案策劃做到導演;從佛山起步，去過廣州、武漢、北京的影視廣告公司磨練，現在到了中山。

　　他的經歷就像一面鏡子，折射出整個行業的不易。劉加鎧初出茅廬剛跟師傅學拍片的時候，剪片居然剪到吐，“是真吐，2天24小時沒合眼，猛抽煙，抽得體內五臟六腑在翻騰。很多明星表面光鮮亮麗，工作起來也是玩命，只是他們的報酬比我們高而已。我就聽說過圈子里一些人因此得肝癌的。”很多情況下，一個面臨低成本桎梏但又飽含電影夢的片子，雖說在財力上減輕了負擔，但往往會給攝制組增加難度，“因為不能影響別人的正常工作，不得不遷就多方，在中間斡旋。”

　　談及夢想，劉加鎧想通過拍出來的東西，去影響哪怕是小小的一部分人，激發思考，觸動改變，“多年之后，還會想起自己曾經因為這個東西而感動或反省，就足夠了。”

　　“《再生愛》就像一個吸盤，大家聚到一起，做自己想做的事情。”該片的男主角、樂隊ME-GA主唱梁屾說。很湊巧，微電影劇本原本就是寫的一個野蠻女友重新相信愛情的故事，但并不叫《再生愛》，阿葛的拍檔陳富強看到故事后，就想起了梁屾之前的一首歌叫《再生愛》，歌詞與故事吻合，就把劇本的名字改了，并且邀請梁屾演男主角，后者爽快答應。

　　已經在歌唱生涯中遨游多年的梁屾是第一次出演微電影，并且擔綱男主角，“朋友剛開始跟我提起時，我還以為是要拍我的歌曲《再生愛》的MV。之前演過《新扎師兄》，所以對這個平臺也不陌生，就想鍛煉一下自己。”

　　梁屾的夢想觀很務實，“不求宏大，分割成一個個階段小的想法，就夠了。”

　　希望融入電影圈

　　“那一年初夏，曉明喜歡上了女生Kay。在大宇和盈芳的幫助下，曉明向Kay告白，但遭到矜持冷靜的Kay婉拒。為了讓Kay注意自己并了解自己，曉明努力學習舞蹈和籃球，并在一場校園演出中技驚四座。作為‘禮物’，Kay答應和曉明完成一次旅行。而此時，盈芳默默喜歡上了曉明……”

　　“同樣發生在16歲那年，同樣是菁菁校園里的初戀故事。但作為演出和制作人員的我們都是高明本地的學生，讓《夏戀曲》這部校園電影從根本上區別于《那些年我們一起追的女孩》。”《夏戀曲》的監制、在天津美術學院油畫系就讀的大一學生鄧俊杰說。

　　在佛山，不光鄧俊杰，一些學生團體也在微電影的道路上馳騁了許久。他們不像影視制作公司那樣壓力重重，也不像專業演員那樣辛苦，成本更是低得驚人。因為他們的想法很純粹——拍想拍的東西，有多少資源就用多少。

　　《夏戀曲》是鄧俊杰和他的朋友在去年高考后的那個暑假拍攝的。三個攝影機位、6部單反相機、一部連接著相機用作DV監視器的手提電腦，40多位演員這就樣開拍了。令人意外的是，其全部花費只有兩千多元。“算是大家一起掏錢，器材有的是自己的，有的是借朋友的，所以這些已經省下很多成本;場地方面和對方協商好就可以了。也就是大家吃喝玩樂花的錢了。不過，40多個演員里面，有很多是‘打醬油’的。”

　　雖然鄧俊杰是學畫畫的，可在拍攝方面上手很快。去年高考畢業后，鄧俊杰的爸爸給他買了一部單反相機，他開始有充裕的時間去學習喜歡的攝影，通過看書與實踐相結合，一個月后就有一定水平了，“美術和攝影攝像是相通的，都是通過藝術表達念想。”

　　不過說到夢想，鄧俊杰還是想做一名畫家，有自己的工作室，周游四方，把靈感表達在畫上，“拍片方面，其實沒有往深處去想過。不過我挺想融入中國這個電影圈，然后走向國外，這是最大的夢想。”

　　這一代人，沒有多余的顧慮。有充分的想法了，就會立即去做。